Tout d'abord de quoi parle-t-on lorsque l'on parle de cinéma d'exploitation? Entre cinéma de genre, cinéma populaire, série B, les expressions sont parfois confuses. Ce documentaire propose une définition assez claire: le public veut quelque chose à l'écran (des monstres, du cul, de la drogue, des bikers...), un producteur va donc s'arranger pour le lui proposer afin de lui vendre des tickets.
Cette définition a notamment plusieurs mérites: tout d'abord elle n'a pas de préjugés sur la qualité de l’œuvre (American Grindhouse parle aussi bien de nanars que d'authentiques réussites artistiques). Ensuite elle rappelle indirectement que le film d'exploitation peut être tout autant issu d'un studio traditionnel (Universal, Columbia...) que du circuit des sociétés indépendantes, même le premier cas est moins fréquent. Enfin, elle souligne la différence avec un studio traditionnel qui vend surtout des stars et des noms sur l'affiche.
American Grindhouse aborde le sujet d'une manière chronologique en faisant appel à différents intervenants réalisateurs (John LANDIS, Joe DANTE, William LUSTIG...) ou critiques/historiens du cinéma (notamment une certaine Kim MORGAN qui gagnerait à être connue). Le film est très classique dans son approche, ce qui a le mérite de rester très lisible et compréhensible pour le spectateur. Il commence avec Traffic In Souls (1913), une production Universal sur la traite des blanches et s'achève sur Les Dents de la Mer (1975) qui marque le début du blockbuster. L'une des grandes qualités de ce documentaire, c'est qu'il arrive à mettre les choses en perspective en expliquant l'influence d’évènements socio-économiques et le contexte de l'époque (notamment la lutte pour les droits civiques et la libération sexuelle).
On est en présence d'un documentaire qui enrichira votre To Watch List et fourmille d'anecdotes passionnantes.
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Cette définition a notamment plusieurs mérites: tout d'abord elle n'a pas de préjugés sur la qualité de l’œuvre (American Grindhouse parle aussi bien de nanars que d'authentiques réussites artistiques). Ensuite elle rappelle indirectement que le film d'exploitation peut être tout autant issu d'un studio traditionnel (Universal, Columbia...) que du circuit des sociétés indépendantes, même le premier cas est moins fréquent. Enfin, elle souligne la différence avec un studio traditionnel qui vend surtout des stars et des noms sur l'affiche.
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| Kim MORGAN |
On est en présence d'un documentaire qui enrichira votre To Watch List et fourmille d'anecdotes passionnantes.
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